各國國情不同，發展漫畫的歷程與風格自然也有所歧異。例如上次在文章「《創作者介紹》和月伸宏」中就提到了和月老師本人曾受美國漫畫的風格影響，以超級英雄為主題去設計出來的角色相當的多。而本回要為大家介紹的概念「香港漫畫」泛指香港本土出品發行的漫畫作品。經常以武俠小說、流氓生涯和打鬥為題材。
香港漫畫有別於日本漫畫，接受並吸取了日本漫畫和歐美漫畫的雙重影響，在製作過程上吸取了歐美漫畫的工業化製作流程，帶典型的流水線製作特點，分工細緻，由主編統籌主筆，團隊協力製作，畫風以歐式爲主，兼及水墨，在內容上及人物設定上受到中國文化傳統中的武俠觀念影響，情節曲折細膩，題材廣泛，大多數作品商業色彩濃厚，題材兼及科幻、社會，娛樂，勵志、黑幫、搞笑等等。隨著電腦和網際網路的日漸普及，民間獨立創作的漫畫在網路上出現。
除了陳某的《火鳳燎原》之外，現今的港漫幾乎全都是全彩色作品。大致上有武俠、古惑系列、暴力、艷情、怪談這幾種分類。其中以武打為大宗主題。儘管有些作品並非以武打為主題，但到後來也變成武打漫畫。文句用字簡潔，文白參雜，既不像日常對白也不像古人交談，只能說獨樹一格。對於情色元素相當地不避諱，床戲或凌辱等情節比比皆是。許多人物的台詞亦是髒話滿天飛。
港漫規格的進程與《龍虎門》
香港自1945年和平後，為迎合一般小市民的趣味而出版連續漫畫（或稱為漫畫書、連環圖、公仔書），主要利用小報上受歡迎的專欄的舊電版拼合成8頁，出版單行本，售價一毫。
香港的漫畫書除本地市場外，主要出口到東南亞，1960年因排華而遭禁運，驟然失去龐大的市場，漫畫書業陷於困境。由許冠文主編的《財叔》改以本地市場為主導，採用橫度32開本，以一頁多格的創新手法，每本一角的低廉售價，非常暢銷。
- 薄裝漫畫書
香港漫畫書有今天的成就要從香港漫畫家黃玉郎經典作品《小流氓》/《龍虎門》說起，創刊於1970年，當時社會不景氣，黑社會橫行，黃玉郎創作出對抗黑勢力的街頭英雄王小虎，《小流氓》成為當時最暢銷的漫畫書。黃玉郎借機自組公司，將原本32開本的漫畫書加大到16開本，由黑白變為彩色，為減低《小流氓》的暴力色彩，更名為《龍虎門》。
《龍虎門》故事講述主角王小虎由中國大陸來港尋親，遇上石黑龍等人，並在不打不相識的情況下結成兄弟。數位主角行俠仗義，與港九不同幫會的人馬交手。而小虎眾人在搗破荃灣幫會後，終引出其靠山：日本第一黑幫羅剎教的敵視。故事背景由香港移至日本，在當時實為一大突破。
薄裝漫畫書出版時便是單部作品單回的量而已，與日漫在漫畫雜誌(週刊、月刊)上合同其他作品一起出版的模式不同。順帶一提，目前日本少年漫畫一回的頁數大約在16~19頁之間，而港漫單回的頁數則至少在30~40頁之間。
工廠流水式生產
由黃玉郎成立的玉皇朝編繪採用工廠模式，主筆其實只是作畫組的頭頭，故事多為公司的編劇組負責，由多人合作完成後再由漫畫家及大量的助理在公司完成。而不是日本的漫畫家編繪自行包辦，又或者像少年漫畫雜誌般找老練的編輯幫漫畫家編故事。
香港漫畫家（尤其是玉皇朝）要回出版社畫漫畫，一個主筆在房間畫，大房有十多個助理做後期，將漫畫工廠化發揮到極限。一般而言在封面上的作者只是掛名，除了最終審稿、扯題、數鈔票之外，多數並未直接參與生產過程，甚至還有時間打高爾夫、客串電影、洗三溫暖等娛樂。
著名作品的風格差異
在這個段落裡，要讓各位觀看文章的同好們認識港漫不是只有一昧的武功技擊而已，不同作者或出版社所帶出來的風格各有其特色，在港漫的市場中皆占有一席之地。
《老夫子》
《老夫子》（英文：Old Master Q），作者為王澤，原名王家禧，1963年開始用長子王澤的名字作為筆名，在香港出版《老夫子》，是在華人社區中十分著名的漫畫。王澤精湛而紮實的美術技巧，提供觀閱人最佳的視覺享受，《老夫子》之所以精彩，不僅在於其時代歷練的義意，更以亦莊亦諧的手法，呈現一甲子以來，華人生活底蘊與人生百態。而在中西文化交流所產生的文化震盪下，王澤亦以其極具趣味、詼諧的畫風，帶給讀者無限想像空間，是《老夫子》令人始終愛不釋手的地方。
《中華英雄》
《中華英雄》是由香港漫畫家馬榮成所編繪的武打漫畫，由前身為玉郎機構的文化傳信集團所出版，最初在漫畫報刊《金報》及《生報》中連載。八十年代與玉郎機構的《龍虎門》、《醉拳》、《如來神掌》合稱四大名著。此書在香港漫畫出版史上創下了一期銷售20萬本的佳績，以一本香港漫畫來說，是前無古人，後無來者的成績，是馬榮成的成名作。
馬榮成的寫實風格，是受日本漫畫家池上遼一、永安巧和松森正、與及香港「山月畫室」的陳中樞所影響。而「中華英雄」的空前成功，使寫實風格成為了港漫畫面製作的標準，「天下畫集」的出現更是深化了此風氣。 當日本漫畫家井上雄彥亦曾參觀「天下出版社」。
《古惑仔》
《古惑仔》是一部以黑道幫派為主題的香港漫畫，作者為牛佬。講述陳浩南的起起跌跌，由一個四九(社團的最底層會員)，三年內升為紅棍（1993年8月25日繼任「洪興社」銅鑼灣區話事人，及後在2007年成為「洪興社」的龍頭(社團的最高話事人)的故事。故事著重表達「兄弟之情」和「江湖之義」的點點滴滴。
《古惑仔》漫畫曾被改編為一系列的電影，為香港著名的黑幫電影。系列本傳的導演皆是劉偉強。從第一集《古惑仔之人在江湖》在香港上映便大受歡迎，故此仍然持續拍許多續集，整體氣勢也是一時無兩，甚至部份角色的一生也相繼被拍成電影。這一系列電影讓觀眾大致瞭解三合會的大概面貌，主演本系列的演員們從此走出演藝圈，但是隨之而來的社會輿論，也時常批判本片過度將黑道人物英雄化。本片亦再度掀起一股黑幫電影的風潮，其他電影製作公司紛紛朝此方向涉獵，因而出現許多其他類型和系列的黑幫電影。
《海虎》
《海虎》是由溫日良（俗稱肥良）主編、鄧志輝繪畫的香港漫畫。是海虎系列第一部作品，以融合科幻武俠技擊為一體的風格，內容情節講究暴力、血腥、誇張至極不合常理。海虎又分為三輯，即《海虎I》、《海虎II》、《海虎III》，每輯48集，連載時間為1994年-1997年，由海洋創作有限公司出版。
肥良旗下的海洋社故事風格主要走現代、近未來的路線，與傳統港漫如龍虎門、霸刀等武俠風格港漫較有區隔。喜歡用些現代香港的粗口俗語，並加入少許英語，較能讓香港年輕書迷共鳴。人物設定簡單，長褲、軍靴、披風(附胸扣)、風衣、護腕，為必要的配件。
『海虎』則是虎鯊的別稱，為男主角白軍浪的外號（本作大多數人物的外號都是以海洋生物命名）劇情主要是講眾多擁有強大超能力的強者的鬥爭故事。強者們能用意志力把身體的細胞高速磨擦，制造正負兩極的『電流推動』。電流推動再進一步就是『磁場轉動』，能令細胞轉動磨擦得更快，更強，那電流便能化為一股純的力量，能把身上以外的場影響之力量。強者們可擁有達到數以萬匹計的力量。而力量越接近極限的一百萬匹就越強。
由於肥良經常愛開男同性戀玩笑，在《海虎II》中，也出現了主角白次男曾經遭受「基佬」凌虐的橋段，意外成為十分戲謔的梗。更創造出「師父，救我啊!」、「強而有力，強而有力」、「○○○，現在你感覺如何？感覺如何了!? 」等經典成句。
超脫框架的後起之秀
《火鳳燎原》
《火鳳燎原》（英語：The Ravages of Time）是2001年開始出版的漫畫作品，也是作者陳某繼《不是人》之後，再度呈現一個縱橫幻想與史實的三國時代漫畫。其劇情發展以心機和謀算而為人所稱道，目前於香港、臺灣與日本等多國皆推出單行本，是少數華人漫畫中可以打入日本市場的作品。
本作一開始即畫出最終結局，之後則又從關東軍結盟攻打董卓開始敘述。在作品中出現不少虛構人物，如八奇之首袁方等；但也有改編部分史實及演義的人物，如趙雲和貂蟬，在虛實之間描述三國人物。除此之外，作品本身大幅描寫了人物鬥智的場景，也推翻了失敗者一無是處的原則，真正的失敗者可能只是無法比對手想到更下一步的動作，敗者並非無能之輩，佯敗者則是另有所圖。
此作品在三國故事上加入了不少二次創作元素，在史書和改篇小說三國演義兩大陣營中創出了第三條路線，故事未以魏國的曹操或是蜀漢的劉備為主角，卻以三國時代最後的勝利者司馬懿及名將趙雲為重心。當中有部份是真實人物，有部份是野史，有部份是虛構，卻往往能串連起來發展成史實底演義的部份。
陳某亦為大小角色人物塑造了不少獨特性格和造型，致使一些被認為是有勇無謀的將領往往在其作品中成為智勇雙全、心思細密。其劇情發展亦以心機和謀算而為人所稱道，不時有多重的計謀隱藏當中。同樣地，漫畫中也加入了不少精闢的對白，故事內容上亦增添不少令人深思的人生觀和價值觀，如藉三國時代的官場鬥爭諷刺現實社會。除此之外，漫畫單行本中會插入一些全版的黑頁，一般只有一至兩句古籍短語，這種以鮮明的風格表達故事的中心信息是《火鳳燎原》的一大特色。
《火鳳燎原》的畫風和分鏡方法均比較接近日本流行的作畫方式，相對上較為纖細。這種風格在充斥著武打漫畫的漫畫雜誌的香港不常見，這亦是陳某早年轉向臺灣發展的原因之一。事實上，他作品結合了激烈的打鬥和柔美的人物的獨特風格，一推出便迅速受到台灣讀者的歡迎。
《封神記》
《封神紀》由鄭健和主編，鄧志輝繪畫，2010年壹本創作的強勢力作。之前兩人合作的還有《殺道行者》、《武神鳳凰》等作品。《封神紀》採取陳某《火鳳燎原》的模式，以顛覆傳統的設定來求突破，讓人從不同的觀點得到驚奇。
在《封神紀》的世界裡，神族駕馭天地萬物，人類的王朝必須仰賴神族支持，而條件就是必須接受神族的奴役。商‧紂王為了不讓人類再受這種悲劇而挑戰神，另一方面，周‧武王為了達到自己的目的，接受神族的條件，成為取代商王的新僕人，周朝大軍壓境朝歌，歷史上有名的「牧野之戰」就此展開。除了將紂、武兩王的正反形象扭轉外，『封神演義』中的妖狐妲己，也變成了神族一員，因為愛上了紂王，放棄了神的身分，全心全意的支持紂王，並生下了一子「武庚」。
武庚，本故事的主角。一開始並不認同父親的想法，認為人類本該被奴役，因為這群奴隸本來就犯賤，他生為王子就該高人一等；但隨著商朝滅亡，父親慘死，妲己為了保護武庚，將他的肉身殺去，武庚的元神竟附身在之前被他毀去一眼的奴隸「阿狗」身上，並且遭受周朝的奴役，變成奴隸的他心態漸漸改變，慢慢地了解父親生前的理想。
《封神紀》相較於一般沒有原著支援的傳統港漫，為了打而打，完全不知為何而戰相比，本作花了不少篇幅在描寫武庚的心境轉折，讓他了解父親的理想，也了解王子、奴隸沒有不同，都是生命，還有自己的路必須要由自己來開創，這樣的主角相對讓人容易支持，不是一般沒有理由只知逞兇鬥狠的英雄莽夫可比。
另外，主角阿狗（武庚）的招式可謂時而陰毒、時而霸氣，常被讀者戲稱是比反派還像反派的主角。
故事中設定了三種能力，神族的「神力八大界」、人類的「鍊氣」以及冥族的「命器」。鍊氣跟傳統港漫的武學差不多，特點是能夠將氣鍊成實體的劍、巨拳、甚至是一條手臂，有點像是冨樫義博《獵人》中念的具現化；而神力八大界卻有帶入日漫常有的異能屬性分類，但可惜的是缺少了屬性相剋、相生的鬥智成分設計，所以未來可能還是會有強破弱，更強再破強，導致力量失去平衡的可能性，不過至少還算是港漫的新元素。至於命器則是把生命能量全部投入武器中的一種設定，命器壞了人也就死了。
《封神紀》到第一期結束前，除了最初的「紂王篇」期期有爆點外，後面花不少時間在鋪梗，文戲的部分很多，幾期才會有一個高潮，跟傳統港漫期期要驚喜，導致讀者彈性疲乏，缺乏興趣，再兼常有假爆點欺騙讀者的陋習相比，本作較為樸實平穩。雖然劇情最高潮處還比不上一些知名港漫的經典橋段，卻也不會大起大落，算是值得一看的漫畫，未來的發展性也令人頗為看好。
到了第二期主軸說穿了就是要打爆神族，主要以幾名強敵迎戰主角等人，多對多或者捉對廝殺的陣式都有呈現出來，至於劇情爆點的部分則著重在一些只有一方曉得的隱密行動，頗有日本少年漫畫在進行一場大決戰時的風格。
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By StudioWUZO 2012/3/14
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